私はゼラチンシルバープリントを作品の基盤としています。多重露光やコラージュ、ドローイング、ペインティングなどの手を加えることで、写真のイメージを変化させ、再構築しています。
私が関心を持っているのは、私たちが「見るもの」と「経験するもの」の間にある距離です。写真は、カメラの前に実際に存在したものから始まります。しかし、そこに残されたイメージは、経験そのものと決して同じではありません。記憶や感情、そして時間の経過によって、私たちが出会ったものの見え方は変化していきます。
私にとって写真に手を加えることは、その経験にもう一度戻るための行為です。写真を切り、重ね、描き、変化させることで、そこにあったものと、自分の記憶に残っているものとの間を行き来します。写真は単なる場所や瞬間の記録ではなく、私とその対象との関係の痕跡になっていきます。
その過程を通して、私は、イメージの断片から、自分が経験した現実をどのように見て、記憶し、再構築しているのかを探っています。また、人が名前や意味を与えることで区切ってきた世界からいったん距離を置き、そこにあるものを別の関係として捉え直そうとしています。
I work primarily with photography, using gelatin silver prints as the foundation of my practice. Through multiple exposures, collage, drawing, painting, and other forms of physical intervention, I alter and reconstruct photographic images.
I am interested in the distance between what we see and what we experience. A photograph begins with something that existed in front of the camera, but the image that remains is never exactly the same as the experience itself. Memory, emotion, and the passage of time inevitably change the way we see what we have encountered.
For me, working with a photograph is a way of returning to that experience. By cutting, layering, drawing, and physically altering the image, I move between what was there and what remains in my memory. The photograph becomes not simply a record of a place or a moment, but a trace of my relationship with it.
Through this process, I explore how I see, remember, and reconstruct the reality I experience from fragments of images. I also try to step outside the world as it has been divided and defined by human names and meanings, and to reconsider what exists through different relationships.